bcn 27.5.00

Hola Menene, 
. . . ya ves, me tienes de nuevo aquí, en el teclado, escribiendote, 
un sábado por la mañana, sólo apenas levantarme.

Estoy confusa. 
Todavía no sé si mucho o poco. 
Es la sensación de "un no sé qué", que por ahí dentro anda como desajustado.
No es dramático, en absoluto, pero me tiene inquieta la cabeza.
Es el pensar si uno hace bien las cosas, o si será justo uno con ellas,
 . . . si estará bien hacerlo o no hacerlo.

[Te confieso que llevo como mínimo un año con el: 
- ¿. . . pero esto es bueno o es malo?
- ¿. . . vale la pena? ¿. . . tiene sentido hacerlo?
y también con el: 
- ¿qué me apetece "realmente" hacer en esta vida?
- ¿de qué tengo ganas?]

Pienso en la inaguración de ayer en Düsseldorf, en la pieza "ich liebe dich" : una carta escrita con letra blanca, sobre una pared pintada de negro.
De nuevo, es una pieza problemática, de las que te hacen reflexionar sobre el porqué de lo que hago y de lo que no hago.
No podría reproducirlo en otra ciudad u otro país, de la misma manera que esta carta la escribo dialogando internamente contigo y no con el vecino de arriba.
Pintar una pared negra en una galería de Londres y repetir el mismo gesto en inglés:
	
		- 	,

			       i love you

							    .
					neus buira ferré [nbf]

... ya ves lo sencillo que es reproducirlo, . . . pero no sería verdadero, auténtico.
 La lengua que me provocó la forma de este gesto, fue la francesa, aún siendo en alemán, de donde procedió tal desnudo sentimiento. 
Puedo reproducir "formalmente" el contenido, pero yo no he vivido ningún "i love you" de esta manera, por lo que ni yo misma me identificaria con la carta.

Es complicado aparentemente, en el fondo, creo que no lo es.

Con lo de Interzona, me pasa un poco lo mismo.
Para tí es una pieza "perfectamente reproducible", 
. . . y lo es, 	. . .  a nivel técnico, formal.
Me hablaste de lo importante o bonito que es que otra gente pueda ver una obra, 
. . . y lo es, . . .  tengo que confesarte que por ahí, me tocas en lo emocional, porque el fenómeno más maravilloso que se da "a veces" en el arte es <<la comunicación>>.
[. . . ya te digo, estoy confusa.]

También salió el tema las "repercusiones", como si la pieza ganase importancia al exponerse o ser vista en más lugares. Esto es lo que más he oido y he visto hasta ahora en el mundo artístico. De la misma manera que, parece ser, que para ser reconocido como un "buen artista", has de hacer exposiciones, 
y cuántas más hagas más "artista" eres. 
[Tengo un texto hablando de esto, se llama: "¿decadencia del arte o del artista?" , si te interesa te lo paso.]
Ya no creo en esta forma de pensar, en estos esquemas de pensamiento meramente cuantitavo, . . . ya no me dan sentido alguno.
El ser (en todos sus niveles)  no va sólo unido a la cantidad, . . .  también a la cualidad.
Y en la cualidad es donde se halla el contenido.

Actualmente lo que más valoro es la cualidad de lo que se hace, en todos sus posibles niveles (emotivos, ideológicos, éticos, ecológicos, etc... )

[no sé, . . . voy pensando y sintiendo a la vez.]

Si expongo la sala de nuevo, es que lo puedo exponer cuantas veces quiera .................
.............. . . . [estoy cansada y no tengo la mente clara]
								[Dejo la carta]

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Son las 3 y media de la tarde,
estaba intentando dormir un rato en el "sofá" . . .  pero no puedo,
me escucho a mi misma con el si-si o si-no, 
como hablando contigo sobre el tema y a la vez,
como buscando argumentaciones para defender mis sentimientos más íntimos.

Derrepente siento y pienso:  - . . . no puedo. 
. . . he puesto un trozo de mi casa en la Virreina, y por ello, la Virreina se ha vuelto para mi, como un trozo, una extensión, de mi casa. 
LLegué a la inaguración de Interzona con un cojín bajo el brazo, como si tan natural fuera la cosa, ( había olvidado de traerlo al medio día, antes de la rueda de prensa).
He ido 3 veces a la sala pasada la inauguración: la 1ª a dejar unas postales, a sacar una plantita que puse, . . . ordenar un poco (no sé); la 2ª  dejé el cuaderno de "anónimos" para que la gente se animara a escribir sus pensamientos y "el potecito" de los bolis y lápices, ("esos" que no sabes nunca de dónte te llegan y que andan por casa dando vueltas hasta que un buen día, los pones en un potecito cualquiera, de yogurt por ejemplo),  traje más postales, alguna revista, . . . ; el otro día fuí a reponer el vídeo que de tanto loop seborraron las imágenes, y aproveché para poner un poco de orden en los módulos del sofá, (típico de este sofa que con tel tiempo se separan y luego te sientas y te clavas la estructura de madera que hay debajo).
Cada vez que he ido, me he sentido como en casa. La verdad es que es raro, es fuerte, y al mismo tiempo es  bonito por lo de " y tan natural".
Creo que es la exposición más entrañable que haya hecho y sentido nunca, todo es tan familiar, tan normal, como que me hace olvidar que estoy en una exposición, o en la Virreina.
El otro día, mientras solucionabamos el problema del vídeo, entró casualmente un tipo. Me sonaba de algo, pero no sabía de qué.  Al cabo de un rato, cuando se marcharon los técnicos, me preguntó si era la misma persona que hacía apenas una semana estaba en la carpa frente al Macba preparando y tomando té. 
. . .  iva a irme, . . . decidí fumarme un cigarrillo. 
Estubimos charlando como una hora o más, no sé.  
Él sentado en la chaise longue y yo encima de la mesa (cosa que amenudo he hecho en casa en situaciones temporalmente cortas pero como de mucha familiaridad y relax).   
Me fumé un cigarrillo, . . . y al cabo de un rato, otro. 
Acabamos hablando de lo difícil que está la vida; de lo llenos que estamos de convenciones, de leyes, de restricciones disfrazadas con buen gusto o buenas palabras; del intento de ser uno mismo; de lo sólos que estamos; de las dudas que soportas sobre tí mismo cuando ves que a tu alrededor, por lo general, todo gira en dirección inversa; de lo acelerado que está el tiempo; de la necesidad de parar el tiempo y sentirse vivo en lo que haces; de la falta de corage y de confianza en seguir lo que el instinto y la moral te dicen; de la ética del trabajo; de ... 
Una hora puede ser tan intensa como para necesitar un año en asimilar lo que uno mismo dice cuando habla sin miedo a expresar lo que siente. 
¡¡¡. . . me sentí como en casa !, . . . y eso, lo ocurrido, también forma parte, para mi, de la exposición.
El tipo estaba como eufórico de encontrar a alguien con quien compartir sus preguntas, sus problemas, sus inquietudes más vitales.
Al salir de la Virreina me preguntó si podía darle mi teléfono, no por nada, sino casi como un tranquilizante psicológico, una prueba de que no había sido un sueño, ni una alucinación, había encontrado una persona con quien podía hablar sin miedo de que lo tachasen de loco o de absurdo. 
Estoy ya acostumbrada a este tipo de encuentros, llevo dos años que apenas salgo de casa, y aún así, han sido los dos años que más gente he conocido. 
En las situaciones más inesperadas, en los momentos más tontos, aparece alguien , por una hora, por unos días , por unas semanas, por unos meses o años. Gente con la que te tropiezas como por arte de magia, y con la que puedes hablar y te entiendes, con la que se da "comunicación" en lo básico.
[No sé porque te cuento todo esto.]

No sé . . .
El trozo de mi casa que está en la Virreina, ya no  será el trozo de mi casa en diciembre y en San Sebastian, está es la vital diferencia que encuentro.
Y no lo será porque despues de la Virreina, la sala ya no será mi casa, sino lo que fue una vez un trozo de ésta. Será lo que fue.

¿Qué sentido tiene exponer lo que fue la sala de estar de alguien?
[Me pregunto, no sé ?! ]
 . . . porque dudo mucho de que vaya a arregar los cogines o el sofá o a meter una plantita o a dejar unas postales o a fumarme un cigarrillo a San Sebastian sólo porque mi antigua sala de estar está allí.

No sé, . . . hay algo que no me acaba de dejar tranquila.
No sé, . . . sigo entre tinieblas y claros de luz.
Repetirlo, veo claramente que no es lo mismo, 
. . . pero . . .  ¿en qué cambia?
	  . . .  ¿en qué se transforma?

No sé, quizá esté dándole muchas vueltas y al final resulta que no es tan complicado como parece.

¿Qué le ves tu a esa sala para quererla llevarla a otro lugar?
¿En qué cambia tu exposición si está o no está la sala?
¿Le aporta alguna cosa imprescindible a tu concepto?
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bcn 30.5.00
Creo que lo que se dice en la sala, puede expresarse de otras formas y otras "composiciones" de espacios (escenarios), sin que cambie para nada el contenido.

Hola Menene,
bueno, me pongo definitivamente en el tema y pongo ya fin, a todo este rosario de dudas, cuestiones y reflexiones.
Ayer estube de nuevo pensando en ello, en total habrán sido 3 días con "eso" en la cabeza "timbreándome" los oidos, las neuronas y las emociones. 
[. . . a ver cómo lo ordeno todo  "eso"]

> hoy por hoy, me resulta casi ya sin sentido pensar, que la sala se exponga de nuevo en otra sala, o incluso en un museo; o que percanezca en el depósito de cualquier institución pública o privada.

> por ser una obra unida muy estrechamente (espacio y temporalmente) con mi vida, mi cotidianeidad, la forma de dar forma a la casa, el lugar de mi intimidad, 
. . . lo que pongo en juego (entre comillas) es lo más "vital" e "inmediato".
La pieza, está a medio camino entre la realidad y el simulacro, 
quizá está en el punto medio, el punto de inflexión. 
Es y no-es "arte".
"Es arte" porque ha habido una voluntad y una intención para mostrar eso y no otra cosa, y "no-es  arte" por lo que en sí mismo es: una habitación, una sala de estar.
¿Porque la mía podría estar considerada como arte, y las que vemos en las tiendas o en otras casas no? 
¿Sólo por el hecho de estar expuesta en la sala de exposición de una institución cultural,  ... es arte?
Creo que gracias a la revolución visual y conceptual que hubo en el siglo XX, 
hoy tomamos como pieza, obra, obra de arte, hasta eso, 
. . . una simple sala de estar de alguien. 
Para mi esta pieza es arte, . . . porque yo quiero,   de la misma manera que Marcel Duchamp cogió un buen día un urinario, lo firmó y lo expuso en una galería. Fue su voluntad, o mejor dicho la intención de su voluntad, la que lo llevó a realizar este gesto; de la misma manera que fue la mía la que me llevó a hacer eso: llevar un trozo de mi casa a una sala de exposición.
Pero en la sala veo algo más, . . . porque no sé las veces que se sentó Duchamp en su urinario o si simplemente lo compró como objeto industrial y lo colocó como símbolo  de decadencia o crisis colectiva de aquella época; pero si sé lo inconmensurables que han sido las horas sentada en ese sofá. 

> Es una pieza echa por el tiempo, se ha echo sola, poco a poco, como se hace un rostro, las expresiones de la cara, o las arrugas.  
Imagínate o toma el espacio, en este caso de una casa, como un rostro, y entenderás de dónde ha salido la idea de exponer mi propia sala, mi espacio privado, 
. . . como un retrato hecho con los rastros o huellas del  tiempo, 
. . . hecho íntegramente a partir del objeto y sus tiempos. 
. . . Como si sujeto y objeto por fin se reconciliasen, y dejasen de negarse uno al otro, . . . como si el sujeto encontrase su libertad, al reconocerse no a través del objeto, sino a través del tiempo vivido en ellos. 
Es como hablar del sujeto no desde su ausencia sino desde su no-presencia física  
 . . . dejar que el propio espacio hable por tí, no como neus, 
sino como un alguien, latente en el silencio y la ausencia.
. . .  Es como si lo que uno lleva dentro, lo que te quema en las venas, pudiese todavía vislumbrarse a través de ese resto que son los objetos, las cosas, y las palabras.
[. . . me voy un poco, estoy empezando a "filosofar", si entro por ahí puede que no termine la carta ni en una semana]

> Para mi, esta pieza es la fusión de Arte y Vida, [y <<vida>> entendida aquí no sólo en tanto social, colectiva, sino también en tanto <<vida íntima>> y <<vital>>], y también de Pensamiento;  porque el pensamiento puede ser también reflexivo y en la reflexión, 
como al torcer en una esquina, 
empieza y se desarrolla la conciencia, 
de lo que uno siente, de lo que uno hace, de lo que uno piensa,
 . . . de lo que uno es y está siendo.
Para mi, en estos momentos, tener una conecxión así, conmigo misma, es crucial.
Me es como una necesidad de supervivencia: sentir,  pensar y hacer de esta manera, porque me hace sentir mucha libertad, me hace sentir bien, como en paz con las cosas, con el mundo y con el universo entero. 
El arte y la filosofía son para mi, el hueco o la grieta, por donde fluye, sin apenas restricciones, la libertad que nos es propia, característica en tanto seres humanos y del año 2000, y no del paleotítico o de la época griega.  
Pensar, sentir, hacer de otra manera,  lo conozco de sobras, OK, vengo de alguna manera de allí, no me es extraño ni nada por el estilo, 
. . .  simplemente no me apetece porque veo notablemente restringidas las capacidades y las mismas posibilidades de mi libertad. 
[La libertad, en el fondo, no es más que la manifestación de la "creatividad" que todos llevamos dentro.]

Regresando al tema,
[ya ves que salgo y entro, que no me corto por pensar lo que pienso.]
No se va a repetir la sala, dos ves en tiempos diferentes. 
A esta pieza, en concreto, no le sienta bien porque se estereotiparia, se individualizaria demasiado, dejaría de ser lo que es. 
La pieza se decantaria más a lo que no es que a lo que es, 
devendría más "arte" y menos "no arte". 
Lo que he hecho se ha de comprender desde un:  "es lo que es", 
. . . como un instante, como una estrella fugaz, . . . la ves o no la ves, 
 . . . no es indispensable verlo y al mismo tiempo si la ves y te toca, 
te puede hacer sentir bien, aunque sea sólo por un instante.
Como en la misma vida cotidiana, hay cosas que te llegan, otras que te las encuentras, otras que ni tan siquiera ves por estas atenta o atraida por otras cosas, 
. . . bueno, no sé, creo que todo el tema sobre "la información" y cómo convivimos con ésta, encaja muy bien para describir la sensación que intento explicar y esclarecer:
. . . que en el fondo, no es tan importante forzar y planificar las cosas que te pasan;
. . . que uno mismo de por sí, en la vida, y por lo general, sin darte cuenta: 
	cojes, dejas, sacas, pones, . . . 
. . . no sé, . . . como que se ordena todo sólo, muy a pesar de querer decidir intuitivamente por dónde o hacia dónde quieres ir . 
[Estoy hablando a un nivel muy básico, pero es que si perdemos la referencia más vital, la reflexión se vuelve mera disertación racional o lógica.
El pensamiento y la reflexión tienen también sus "cosas", 
. . . el "filosofar" se ha convertido en un pensar por pensar, 
. . . hoy especulamos hasta con las ideas porque somos incapaces de sentirlas. 
De echo, creo que es consecuencia del exceso de masculinidad en la lógica del lenguaje. Y aquí es precisamente donde veo y creo que lo "femenino", introduce flexibilidad y organicidad al propio acto de pensar, al movimiento reflexivo de nuestra mente.]

[Me has pillado con ganas de reflexionar un rato, la verdad es que escribir esta carta, me esta haciendo dar unos rodeos alucinantes, pero muy interesantes como mínimo para mí misma. 
Es como si conforme se da la reflexión, las sensaciones ( e intuiciones) y las ideas se unieran,  . . .   .]

. . . bueno,  . . . lo he visto claro. 
No se va a exponer de nuevo Tómate tu tiempo [autoretrato 2000]. 
Estoy intentando dar argumentos a favor de un  "concepto de arte" donde no se mitifique ni fetichice, ni el propio concepto de "arte".
Por el otro lado, respecto a la cuestión de la radicalidad, que también salió en nuestra conversación, creo que el concepto "arte" no puede ni debe de determinarse en la forma, en sus posibles formas de expresarse, simplemente, porque éstas son infinitas.  
Lo único que vale, o se sigue estando en el juego aquí, es el "sujeto" y la necesidad de expresar sus sentimientos, sus emociones, sus intuiciones más vitales y sus enigmas. 
No sé, . . . ; 
junta el idealismo de Adorno, con el escepticismo de Benjamin, y el instinto básico  situacionista, y tendrás una idea de "arte" que, de alguna manera, me atrae.
Hay afirmación y negación al mismo tiempo y de su asimilación surge de nuevo lo posible. El concepto sigue abierto, permanece vivo, y esto para mí es lo importante porque creo en la función individual y social del arte.
Une Hegel y Schopenhauer; . . .  lo que inmanentemente se transciende,
. . . eso es para mi la vida, y también 
el deseo, el instinto, el impulso, la fuerza vital, la energía, el ser; 
. . . y por supuesto,  el arte como manifestación subjetiva, fenómeno, de todo ello.
.   .   .

Por cierto, ayer mientras pensaba de nuevo en el tema, ví otra pieza, ligada a lo doméstico, lo cotidiano casero, la fui desarrollando como idea y me gusta mucho; 
es como la continuación de la sala, y "no es problemática", es perfectamente reproducible, sólo necesita que se den unas condiciones previas de espacio. 
. . . Si alguien me viniera diciéndome que quiere hacer una exposición sobre el tema de la intimidad y la cotidianidad, titulado "escenarios doméstcios", 
sería esto lo que le propondría. 
Pero mejor te lo cuento en directo.
Nos llamamos y nos vemos de nuevo, si te parece bien.

P.D.: por cierto, sé hasta cómo lo llamaria: "Tómate tu tiempo" II,
es lo que te decía un día de estos:
<<siempre se dice lo mismo, pero nunca de la misma forma.>>

Finalmente me has hecho trabajar !!!
. . . pero esta bien, estoy contenta, a parte de aclararme algunas ideas, ya tengo la continuación de lo que hice en Interzona.
En cada pieza te vacías porque das todo lo que tienes, 
. . . parece como si "lo creativo" viniese siempre a colmar ese vacío.

Hasta Pronto .................................................................................................. . . . neus.