bcn 6.5.00

Hola Menene, . . . 
(no sé tan siquiera si se escribe así tu nombre, pero bueno ...)
Es sábado por la tarde, estoy trabajando en las próximas exposiciones que me quedan y que en breve se inagurarán.
. . . no sé, 
derrepente me he parado a pensar en tu exposición "escenarios domésticos"  de San Sebastian; en la propuesta de repetir de nuevo la pieza de Interzona  en otro espacio, otra ciudad, otra circunstancia.
Por un lado, hasta hace poco, creía que estaba bien, que no pasaba nada, que se podría transportar y reproducir, . . . 
pero me he detenido un poco más sobre el hecho en sí, y 
 . . . no sé,  . . . siento como que no,  . . .  .
Creo que lo que hice en Interzona, fue  "un gesto", "una acción" en "una situación" más que una instalación. 
Un gesto en el que muestro mi actitud como artista respecto al arte contemporaneo. Dicho gesto, por sí mismo, es como un original, 
está ligado directamente con el proceso, la experiencia, y el momento presente de uno mismo. Es el <<aquí y hoy .  .  . es esto y así>>,  por eso  la pieza puede ser leía como <<lo que es>>, literalmente; un cuadro es un cuadro, una foto es una foto, una TV es una TV, un sofá es un sofa, etc...
Repetir ese mismo gesto dentro de unos meses, en otra exposición,  
le quita sentido vital al hecho en sí, 
ya no se corresponderá ni con el momento ni con el lugar, que lo originó; será sólo una reposición, una re-presentación,  una reproducción del momento.
Me resulta dificil disociarme de lo que, hoy por hoy, ya no puedo separar: 
Arte-Pensamiento y Vida. 
Expreso lo que vivo, lo que siento y lo que pienso como realidad en cada momento. 
En la vida pasas por situaciones "cruciales", "decisivas", y una vez "vividas" con radicalidad y comprendidas en su contexto social e histórico, pasan a ser lo ya sido y conocido en uno mismo.
No sé, . . . lo desconocido me está tentando demasiado fuerte como para repetir lo que ya fue en mi vida.
En el fondo, todos los momentos de una vida son muy parecidos, 
. . .  en el fondo,  siempre estamos intentando expresar lo mismo.
Lo único que cambia es la forma y la intensidad del contenido.

Creo que si reproduzco de nuevo <<Tomáte tu tiempo (autoretrato 200)>> (lo que hice en Interzona), se pierde la gracia del momento vivido, 
el sentido y la validez del <<aquí y hoy, . . . es esto>>.
Sinceramente, si pienso en dentro de 7 meses, y me veo montando de nuevo la pieza, creo que me aburriria un poco encontrarme repitiendo algo que ya hice y viví plenamente consciente en su momento.
No sé, la vida late muy fuerte, y todo está pasando muy rápido.
En medio año siente uno tantas cosas, que cuando te pones a recordarlas, te da la sensación que hayan pasado años.

Esto de que se te concentren 5 exposiciones en dos meses, te pone al 100 %, la actividad e intensidad con la que he vivido estos últimos meses ha sido para mi misma espectacular. 
Cada exposición me ha hecho ponerme en diferentes contextos y problemáticas por las que pasa actualmente el arte contemporaneo.
Todo junto me ha dado y me está dando mucho que pensar. 

No es lo mismo "exponer" (mostrarte o comunicarte a través de tu trabajo), en el instituto de cultura del ayuntamiento de Barcelona; que en los afiches publicitarios de una línea de metro; que en una galería  alemana que está buscando alternativas a las formas y conceptos de exposición; que en una acogedora pitzzeria de Vilafranca, parece ser, de moda, entre la juventud; o en un proyecto alternativo producido por el MACBA como el de Alicia Framis.
Cada situación te lleva a un planteamiento, una perspectiva diferente, de lo que es y está llegando a ser el arte. 
Lo de Alicia Framis también me ha provocado una reacción interior. 
¿Hasta qué punto queda manifiesta la relación arte-vida en un proyecto así?
¿Qué diferencia hay entre "exponer", en un sentido convencional, y "exponer-te" tu misma a la posibilidad de comunicación directa con el público o visitante?
Entre colocar mi sala de estar en la Virreina y exponer mi propia presencia en las "sobremesas" de café solo, ... ya no veo más diferencia que la formal.

Cada cosa comunica por lo que es y no sólo por lo que representa, 
ahí está la gracia, 
lo que te da sentido como persona y valor como obra.

Si dejo que mi sala de estar esté ahora aquí, y mañana en cualquier otro lugar, le pasaría como a la cintas de vídeo, copia tras copia, generación tras generación, la calidad y el sentido del original se pierde, en favor de la simulación de un tiempo ya sido.

Creo, (no sé, es como una sensación), que a "Tómate tu tiempo. (autoretrato 2000)",  sólo le quedan dos posibilidades. 
O se lo queda alguna institución como expresión del sentimiento de 1 artista frente a la forma actual de vida; o al terminar la exposición lo desmonto y lo disuelvo todo entre la casa, el taller o cualquier otro lugar donde pueda ser úitl.
Cualquiera de las dos posibilidades me parece buenas. 

Lo que siento muy claro es que la misma sala de estar de antes, en mi casa, 
es muy improvable que vuelva a tener lugar. 

Me radicalizo,
porque creo que más que nunca  el arte contemporaneo necesita radicalizar su discurso para sobrevivir y conservar su dignidad en este sistema de valores, 
por todos harto conocido.
Creo en el arte contemporaneo como 1 de las manifestaciones culturales más libres que quedan todavía en la sociedad. 
El arte es para mi como un pequeño refugio, un espacio en blanco, donde todavía es posible expresar sin temor ni reserva alguna, lo que uno siente, piensa y vive como realidad. 
Por esa posibilidad de libertad que experimentamos muchos artistas cuando trabajamos en nuestras cosas, muchos de nosotros, la gran mayoría, trabajamos sin cobrar. Lo que hacemos lo hacemos porque sí, como una necesidad de comunicar con tu interioridad y expresar lo que desde ahí dentro has vivido. Es un gesto que deviene por pura voluntad y raras veces se lee como un acto de irracional generosidad, de loco amor incondicional, . . .  .
. . . lo más duro y contradictorio de todo ello, es que en la vida cotidiana y común apenas nada se te regala. Tienes que pagar por todo, hasta por el agua.
No puedo dedicarme ("regalar") más tiempo al arte contemporaneo por este año, 
5 exposiciones me parecen más que suficiente, y necesito también tiempo para poder  sobrevivir . . . y eso , toma de por sí ya mucho tiempo.
Quizá si los artistas estubiesemos mínimamente remunerados por el trabajo y la energía (el tiempo) que consumimos para hacer posibles las exposiciones, no tendríamos que ir siempre con la lengua afuera de agotamiento . . .   .

No creo en el arte contemporaneo en tanto haya especulación económica respecto el "valor" de las obras, ni tampoco en tanto sea una mera exihibición política y protocolaria del desarrollo social-cultural de un país o una ciudad.

El valor "real" (si se puede hablar con esos términos) de una obra está en la experiencia que es capaz de producir a los sujetos que la contemplan y la viven. 
El precio es sólo una anecdota adjunta a la obra, jamás el equivalente "real" de lo que una obra de arte puede producir dentro de uno.
Creo que el arte contemporaneo desde hace ya algún tiempo, ha entrado en decadencia. Los excesos, los abusos, siempre se pagan. 
Artistas, criticos de arte, comisarios, etc. ... nos estamos quedando encerrados dentro de una mónada sin apenas ventanas,  en un círculo hermético que apenas ya no fluye por  falta oxígeno, la entropía de los esquemas y formalismos tradicionales nos devoran,
. . . necesitamos abrir la puerta y las ventanas de casa para que el aire se renueve día a día. Lo mismo ocurre con el arte contemporaneo. O se buscan formas de apertura hacia afuera, formas otras de comuniciación o al arte contemporaneo le quedan pocos días de vida. La "burbuja" de Alicia es uno de estos intentos de supervivencia, 
. . . es una burbuja de aire que ha salido del MACBA para conectarse con el mundo. 
La imponente arquitectura del MACBA dialoga con una informal, agradable e imprevisible carpa azul en la plaza de los Angeles, de nuevo la plaza es el lugar de reunión, de encuentro, de juego, . . . como una gran sala de estar pública, 
. . . en la calle. 
	
No te conozco de nada . . . y ya ves . . . 
tu propuesta de exposición me ha conducido sin esperarlo a toda esta reflexión.
. . . no sé, 
. . . es así.

Espero que sepas entender mi cambio de opinión. 

De todas formas me gustaria conocerte, 
si quieres quedamos para tomar algo y nos vemos.
LLámame si te apetece.
Esta próxima semana estaré en la "burbuja" de Alicia el lunes y el miercoles + o -  de 3 a 6 de la tarde.

Un saludo !!
			Hasta Pronto 				
										... neus.